北京哪间医院治白癜风好 https://myyk.familydoctor.com.cn/2831/newslist_8_313.html她酷爱古风插画，落笔成仙绘经典，画风飘逸清奇、隽永飘渺、意境唯美，人物没有五官，却受到了万千网友追捧。
她自创钵山图绘，盛万物于钵体中，画风别具一格，精美典雅，以形写意，杯盘碗盏中，尽显山水情怀儿女情长。
她就是90后美女王晓艺，一个身怀女侠梦、热爱旅游和美食，喜欢古装影视剧、又善于捕捉生活细碎美好的特行独立的插画师。
在她的神奇画笔下，神*妖狐被勾勒得惟妙惟肖，无脸却有*；在她的脑洞大开下，古典山水与传统生活浑然一体，精致且自然。
这位“无脸”插画师生活简单、做事专注，她沉浸在每一副画作中，日出而作，日落而息，乐此不疲地向世人展示了最美的染指年华。
王晓艺于年出生于北京，其父母都是热爱美术的人，经常在一起讨论绘画艺术，而且全家还是古装剧迷。
对于王晓艺来说，选择画画是偶然也是必然。有一天，她看到了父母用画笔在纸面上晕染了一朵美丽的花，那一刹那小小的孩童顿时睁大了眼睛，简直太漂亮太神奇了。
于是，她认识到了绘画的美好，从此一发不可收拾地爱上了。
晓艺从小便表现出极强的绘画天赋，因为痴迷古装剧，她不仅天天追剧，而且最喜欢做的事情，就是根据记忆将剧中的人物画下来，而且画得有板有眼，逼真自然。
如同收集卡片一样，与众不同的是，这些卡片是自己用心画的，每一幅都浸润着奇思妙想。
除此之外，王晓艺还喜欢一些微缩造景的物件，每当父亲购买回来小鱼缸和盆景。她就充满好奇地趴在桌子上看，边看边幻想，然后脑袋里就会搭建起美丽的小世界。
她会幻想自己就是景中人，在小桥上看流水潺潺、在登高中听鸟鸣莺语、在小船里看船夫撑竿，像一场沉浸式的体验。
有时父亲去花鸟市场遛弯，王晓艺总会跟随其后，以最纯净的童真打造着属于自己的童趣，收集小盆景，观花赏鱼，为她以后的艺术之路提供了广泛的灵感。
伴随着对于绘画的终极热爱，怀揣着五彩缤纷的古风梦境，王晓艺顺利踏入大学的校园，成了北京工业大学艺术设计学院的艺术生。
虽然是设计专业，但这个领域无法满足王晓艺各种天马行空式的奇思妙想，因此她总琢磨着走专业绘画的道路，可以说不是“好学生”。
奔着学海无止境的想法，王晓艺在不断练习中找到适合自己和自己喜欢的东西，也逐渐形成了属于自己的画风定位。
没有历练就不会进步。在大学期间，她一直很享受不断变化带来的冲击感，在艺术道路上不停地作画来积累经验。
王晓艺是个思想上独立，有主见的女孩子，她明确地知道自己喜欢什么、想要什么，并且为之付出努力，而且乐此不疲。
她的网名叫呼葱觅蒜，怎么会取这么一个奇葩名呢，一看就和女孩子不搭界。原来，一次偶然机会，她读到了蒲松龄的《绰然堂会食赋并序》中的一句话，“夫然后息争心、消贪念，箸高阁、饼干咽，无可奈何，呼葱觅蒜”。
看着这句，她觉得蒲公对弟子吃相的描写生动有趣，而自己又喜爱美食，便以“呼葱觅蒜”做笔名，不知道的还以为她爱好大葱大蒜呢！
大学期间，王晓艺勤勉好学，一直多画多练，为了在毕业作品上能将心里最完美的作品呈现出来，她几乎每天都泡在教室练习绘画。
在作品的选择上，王晓艺孤注一掷地选择了自己偏爱的比较仙气、比较古典的题材，但是也很有难度。
于是，她就打算以《聊斋》为主题来画妖怪*狐，但每次画到五官时就感觉无从下笔，不知道如何更准确地表达画风意境。
有一次，正当她对着画思索时，一位老师看到她的画，说了一句：“这幅‘不要脸’的作品很特别，让人一眼能记住。”
突然，王晓艺瞬间茅塞顿开，是啊，既然无法确定五官的神韵，那就空着好了，“无脸”不也是一种留白吗？
画了脸无疑是将人物框死了，缺少了灵气，倒不如让大家展开无限的想象空间，不同的人会有不一样的视觉感官，这是很好玩的事。
从此，王晓艺开始摸索“无脸小人”，其笔墨着重于刻画人物的动势，比如飘逸的发丝、服饰、配饰，以及周围的环境。
年，王晓艺入驻了微博，网名就是“呼葱觅蒜”。由于她笔下的无脸长身小人可爱灵动有神韵，画风精致、意境唯美，深受大众喜爱，而她也以“无脸古装群像”系列很快一夜爆红。
此后几年，王晓艺作为“无脸”插画师频频受邀作画，在她的画中，无论古典美人、帝王将相，还是江湖侠士，每个人物都画的栩栩如生，令人惊叹不已。
美在骨相不在皮相，虽然人物没有五官，但从形态、装束、环境，也能一眼看出是什么角色，而且更能含蓄地表达人物感情。
以意境传递内容，这就是王晓艺的功力所在。她让你在欣赏美的空间，又可以展开想象的翅膀，确实既有趣又神奇。
为了将古风作品画得更加出神入化，王晓艺经常跑博物馆、画展、图书馆，去学习了解不同朝代的历史背景、发饰、服饰以及配饰的特点。
空闲时，她就继续看喜爱的古装影视剧或者纪录片，孜孜不倦地查找资料，深入研究。
一幅画，需要花费大量的时间构思与创作，没有五官的神情姿态，更加需要用意境来传情达意。
王晓艺最为崇拜的大师不是绘画方面的前辈，而是导演徐克。徐克的每一部电影，里面画面的配色、角色服装、人物造型，和王晓艺理解的传统意境下流动和随意的风格不谋而合。
每次看完后，她都有一种想立马画出来的欲望。
“虽无脸，却有神”。晓艺在自创的画作风格中熠熠生辉，她频频将众多仙侠志怪、深宫庭院、寻常人家、江湖儿女都描画得仙气十足、灵动飘逸。
透过晓艺落笔生绘的影视无脸人物，你会沉浸在怀旧的氛围中，重新找回欢乐有趣的童年。
“只要有人看我的画，就忍不住想产出”，王晓艺这么想的，也是这么做的，她成了高产插画师，只要你能想出来，她就会画出来。
她笔下的魔童哪吒将火尖枪戳向敖丙的小屁股，调皮可爱，活灵活现，网友直呼喜欢到晕厥。
她笔下的王兄李兄，一个蠢萌，一个高冷，本不是交集的王维和李白，却被描绘出许多好玩的梗，网友直呼有趣过瘾。
她笔下的大话西游，人物各个翩若惊鸿，虽毫无表情，但令人浮想联翩，网友直呼神乎其神。
她笔下的青蛇，妖娆妩媚，灵动闪现，虽无脸却有*，展示了千年小妖的狐媚之气，网友直呼绝美。
她笔下的万夜聊斋，彻底颠覆了聂小倩的原始形象，以生动的画风，呈现出一个独立有个性的光辉形象，网友直呼爱了爱了。
紧接着，古怪精灵的小燕子、独臂霸气的神雕大侠、美艳绝双的小龙女、温婉贤惠的阿朱，执着追爱的惊鸿仙子、头戴玉扇的林诗音，风情万种的佟掌柜……每一个人物都美得惊心动魄，网友直呼太上头。
王晓艺的每一幅作品，虽然主题都与传统相关，但画里画外都能感觉年轻元素在其中，令人眼前一亮。而对于那些原生故事，晓艺对细节的处理更是细致入微、一丝不苟。
在创作技法上，她效仿中国古画中常用的两点透视法，远近相宜、虚实结合，令读者的视线仿佛观看电影镜头般，随着画卷的展开慢慢移动。
在颜色的选择上，大多采用宫墙红、竹林绿、桃花粉、大漠*等极具中国古典韵味的颜色为画幅的主色调，具有浓厚的人物情绪底色。
在人物服饰设计上也十分严谨仔细，哪个朝代穿哪种衣服都颇有研究，不能乱搭配。
很快的，一本本绘本在晓艺的神笔中，逐渐面世。《一生所爱》《浮生若梦》《流光飞舞》……同时，她还曾与众多电影、麦当劳、乐视、羽西、网游等多家品牌合作插画创作。
除此之外，最令王晓艺津津乐道的是她的长卷作品《洛神赋图》。面对这座艺术界的高峰，王晓艺加入了自己的表达方式，以无脸古风人重新演绎了《洛神赋图》，对古典与个性进行完美的融合。
当巨作《洛神赋：夜光长卷》缓缓流动的5幕12景，出现在大众面前时，立马引起网友的轰动，这不就是一幅神作吗？
年，王晓艺新书《朝暮集》横空出世，其中还有隐世才女白落梅倾情配文！
尽管书中人物全部“面目全非”，没有精美五官的加持，但也照样被百万网友所倾慕追捧。
她通过描绘78个不同人生的光影变换，唯美地演绎了四季流转，往来如梭的时光。
不禁令人思考起时间这一哲学命题，拥有时懂得珍惜，错过了就不要后悔，如此才能不负人生朝暮。
王晓艺将自己喜欢的东西用擅长的方式表现出来，像水流一般自然。
在艺术创作道路上，她不断挑战和突破自己，也有了源源不断的创作激情，坚持更新，但从不设限。
她沉浸在自己喜欢的世界里挥笔作画，自觉就是一种享受，尽管美术生，被人称做千*万马过独木桥。
可是王晓艺觉得，只要不偷懒，勤于创作，还有很大的发展空间。因此，疫情期间两年，她又再创新品，有了更高的跨越，将《诗经》画了下来。
《绘诗经》是一种全新的书籍，也是新的绘画形式——钵山图绘，这本书再现了国风文化之韵，让无数粉丝美到窒息。
“江山在手中，万物画中游”，近幅钵山图绘系列画作中，杯盘碗盏里装的不再是美食，而是那个大千世界的缩影:田间劳作、爱情婚姻，大好河山、动物植物，皆成了碗中的世界。
钵指的是一种用陶瓷、硬石或金属制成的类似盆而略小的器皿，而在晓艺看来，钵山如同中国古代文人喜欢赏玩的盆景，而盆景有一定的雅致和情趣。
因此她尝试利用不同钵体，将诗词中唯美的典故置于方寸之间，既保留诗歌原意又蕴含独特的巧思，可谓别具匠心、直抒胸臆。
为了更好地绘制一幅钵山图，王晓艺会先将诗歌的内容理解透彻，然后确定好表达的情感基调，再开始按照绘制草图……
而要出成品，一般需要3至5天的时间。虽然时间略长，也枯燥不堪，但在王晓艺心中，那些钵中的美丽古老的故事，就是她创作的动力和激情。
除了绘画，这位90后的插画师更是喜欢捕捉生活中的幸福碎片和小美好，一花一树、一沙一石、西边的晚霞、路口垂下来的野花……都是她创作的源泉和灵感。
人终其一生，唯有初心不改，方得始终。王晓艺在热爱与坚守的道路上不断创新和突破，如今7年过去，她的微博已经坐拥万粉丝。在人文艺术影响力榜单中也遥遥领先。
这位“无脸”插画师必定前途无量，光芒万丈！
